L’École du jeu

Il existe principalement trois genres de formation pour l’acteur : la formation des écoles institutionnalisées (conservatoires, écoles nationales, académies) qui sont reconnues dans le milieu comme formant à la profession d’acteur, celle des écoles indépendantes (Laban Center, École Jacques Lecoq, ARTA, ICRA...) qui visent à donner aux acteurs une formation différente et plus spécifique, et enfin l’apprentissage au sein de compagnies ou auprès des maîtres en la matière (Barba, Brook, Mnouchkine, Suzuki...) avec lesquels le savoir se transmet par infusion et sédimentation plus que par un programme strict d’apprentissage.
Qu’apporte chacune de ces formations à l’acteur en devenir ? Par quels moyens repérer le talent et le développer ? Comment des ponts peuvent-ils s’établir d’une expérience à l’autre ? Quelles formes de théâtre sont-elles appréhendées ? Comment les formations envisagent-elles la société et le théâtre de demain ?
Ce livre restitue et développe les contributions sur ce sujet d’une cinquantaine de pédagogues de tous pays, issus d’écoles ou de théâtres prestigieux. Les propos ont été recueillis au cours du colloque international sur la formation de l’acteur : « Former ou transmettre : le jeu s’enseigne-t-il ? », une rencontre qui s’est tenue au Théâtre National de la Colline à Paris en avril 2001. Elle était organisée par l’UQÀM (Université du Québec à Montréal) et L’UPX (Université Paris X Nanterre).

Table des matières

Avant-propos

Introduction

Josette Féral

I - Paroles de metteurs en scène

Eugenio Barba
L’élève est plus important que la méthode
Anne Bogart
Six choses que je sais…
Débat entre Thomas Ostermeier et Jean Jourdheuil
Ludisme et libération – échange avec le public

II - Les enjeux principaux de la formation

Qu’est-ce que jouer ?
Qu’implique l’enseignement du jeu ?
Quels sont les enjeux principaux de la formation aujourd’hui ?
Quels sont les modèles de formation privilégiés ?
Quelles sont les forces et les faiblesses de la formation actuelle ?

Michel Nadeau
Pour une pédagogie de l’acteur-créateur

Pau Monterde
La formation de l’acteur dans une société qui change

Mario Raimondo
N’existent ni le devoir d’apprendre ni le droit d’enseigner
Gerda Marko
L’intégration

Bernd Sucher
Les faiblesses de la formation des acteurs…

Discussion avec le public

III - L’Entrée en formation

Quelles sont les qualités demandées à l’élève comme préalables à sa formation ?
Que faut-il entendre par « disponibilité au jeu » ?
Comment repérer le talent ? Comment le définir ?
Quelles sont les compétences que l’enseignement cherche à développer et dans quel but ?

André Steiger
Un métier de pro-vocateur

Kevin Kuhlke
Apprendre à profiter de l’inattendu

Margarete Schuler
Former un acteur actif

Michel Laporte
La vocation théâtrale ou la révocation de l’inauthenticité

Discussion avec le public

IV - Le Metteur en scène comme formateur

En dehors des écoles de formation et des circuits connus, la transmission se fait aussi par le biais de pratiques artistiques de metteurs en scène pris comme exemples. Le metteur en scène y assume souvent le rôle de formateur. Comment s’opèrent la transmission et la sédimentation de tels savoirs ?

Brigitte Jaques
Des acteurs formidablement instrumentalisés

Brian Michaels
La responsabilité artistique s’enseigne et s’apprend

Daniel Benoin
La formation simultanée du metteur en scène et des acteurs

Martine Beaulne
La mise en scène : une pratique d’héritage et de transmission,
miroir d’une identité

Philippe Adrien
Former des femmes et des hommes libres

Discussion avec le public

V - Les Bases techniques de l'apprentissage

Quelle est la place du travail technique ?
La technique libère-t-elle vraiment l’acteur et lui permet-elle de mieux créer ?
Quel rôle occupent les exercices dans la formation ?
Quelle est leur nature ?
Leur fonction ? Leur utilité ?
Quelles sont les autres formes d’art convoquées dans la formation du comédien (danse, escrime, cirque, chant, mime, théâtre de rue…) et quel est leur apport spécifique ?

Richard Armstrong
L’esprit de la technique

Michele Monetta
Être artisan est une conquête

Didier Abadie
Bases techniques fondamentales...

Marion North
Le mouvement comme reflet de l’être

Discussion avec le public

VI - Les Formations parallèles

Certaines écoles indépendantes ont été créées afin de donner aux acteurs une formation différente de celle qu’ils peuvent recevoir dans les écoles institutionnelles. Qu’apportent ces écoles parallèles que les autres écoles de formation ne peuvent pas fournir ? Comment intégrer certains de leurs acquis – dont on reconnaît le bien-fondé – dans une formation traditionnelle ? Quelles sont les bases de ces formations parallèles ?

Thomas Prattki
Le théâtre de demain : pour un enseignement…

Jean-Gabriel Carasso
Jacques Lecoq : vers une école de tous les théâtres

Paul Lazar
Jouer dans un contexte d’avant-garde

Jean-François Dusigne
L’entraînement à la croisée des écoles de jeu…

Ron East
Former des créateurs interprètes

Discussion avec le public

VII - Une pédagogie de la création

Une pédagogie de la création est-elle possible ?
Quelle forme de théâtre peut-il en émerger ?
Peut-on envisager l’école comme serre et non comme moule ?
L’on parle volontiers d’une pédagogie de la porosité et de l’obstacle : que faut-il entendre par là ?

Alain Knapp
L’improvisation comme approche créatrice du théâtre…

Paul-André Sagel
Reste debout !
Alice Ronfard 
Une école de métier ou une école d’art ?

Discussion avec le public

VIII - L’Acteur comme formateur

Comment l’acteur devient-il pédagogue ?
Que cherche-t-il à transmettre ?
Comment ce qu’il transmet se nourrit-il de sa propre expérience comme artiste ?
Les acteurs ont été invités à témoigner de leur expérience au sortir de leurs années de formation. Se sentaient-ils préparés ? Que leur a-t-il manqué ?
Et aujourd’hui, comment entrevoient-ils la formation auprès des jeunes avec lesquels ils sont appelés à travailler ?

Yann Collette
Stanislas Nordey
Nada Strancar
Larry Tremblay
André Wilms

IX - De la formation à la vie professionnelle

Les conditions économiques et les lois du marché incitent de nombreux acteurs à acquérir une formation par zapping, cumulant les formations diverses leur permettant d’être malléables et adaptés à diverses esthétiques de jeu (ainsi qu’au cinéma et à la télévision). Que penser de cette formation ? De ses nécessités ? De ses incidences sur l’enseignement ?

John Bashford
L’école : un pont vers le monde professionnel

Marc Sussi
Le Jeune Théâtre National : Mode d’emploi
Clive Barker
Le théâtre dans une camisole de force
Robert Cantarella
La démultiplication de soi

Natalia Pogossova
L’expérience de l’université d’État dans le système…

Discussion avec le public

X - Quelle formation pour le théâtre?

Enfin, quelle forme de théâtre visent toutes ces formations ? Visent-elles le théâtre d’aujourd’hui ou tentent-elles de penser le théâtre de demain ? L’état de l’enseignement du théâtre est-il dissocié d’une véritable vision du théâtre ?

Marcel Bozonnet
L’épreuve du feu

Claude Stratz 
Enseigner ce que nous ne savons pas encore

Stéphane Braunschweig
Apprendre à être metteur en scène

Gérard Laurent
L’acteur et le temps de la syncope

Max et Olivier Parfondry
Explorer avec l’acteur tout ce qu’il ne sait pas qu’il sait

Discussion avec le public

En guise de conclusion

Jean-Louis Besson
Petit plaidoyer pour une école à venir

Biographies